Nueva dirección del Blog

Estimados amigos.

A partir de hoy, la nueva dirección del Blog es:

http://www.albertopveiga.com

El que estáis viendo no mostrará más entradas nuevas.

Gracias!!

Migración de página

Estimados amigos:

No es que haya interrumpido (tan prematuramente) el curso. Estoy realizando la migración del alojamiento web, así como del curso, blog, etc para unificarlo en un solo alojamiento y bajo un solo dominio (www.albertopveiga.com).

Como estoy un poco apurado de trabajo y con dificultades para conectarme a Internet, por eso va con calma. Espero, en breve, tener todo este embrollo solucionado.

Un abrazo

Curso de Introducción a la Fotografía - Artículo 1. La luz.

Desde que inicié mi andadura en esto de la fotografía me he encontrado toneladas de información muy dispersa en la Red. El principal problema de que adolecen muchos cursos de fotografía es el de olvidarse de los aspectos fotográficos aquellos de “fotografía digital” y de perder mucho tiempo en conceptos, técnicas y métodos que ya casi ningún fotógrafo aficionado usa.

Es, por ello, que trataré de que éste sea un “Curso de Introducción a la Fotografía” basado en estándares y procedimientos actuales.

ARTÍCULO 1

Fotografía o cómo escribir con luz. Aspectos básicos de la luz.

La luz, es una forma de energía electromagnética que se comporta de forma dual, es decir, puede comportarse como onda o como partícula. Es una pequeña parte visible del espectro electromagnético: (Ilustración de Wikipedia)

La luz posee una serie de características que, sin afán de teorizar, pueden ser aprovechadas de muy distintas formas por un fotógrafo.

REFRACCIÓN: Es el cambio de dirección que experimenta la luz al pasar de un medio a otro. Un ejemplo muy claro es la “rotura” que vemos de un lápiz al introducirlo en el agua. Unos maravillosos ejemplos de refracción aplicada a fotografía son las fotos de objetos en gotas de agua:

Foto por Steve Wall

REFLEXIÓN:  Es el fenómeno por el cual un rayo de luz que incide en una superficie es reflejado. Como consecuencia de otro fenómeno denominado absorción, la energía de la luz reflejada es siempre inferior a la incidente. Es decir, la cantidad de luz del reflejo siempre será menor que la incidente y dependerá de la cantidad de luz que absorba la superficie donde se está reflejando el rayo. Todos hemos visto cientos de ejemplos de la aplicación de esta propiedad de la luz en fotografía:

Foto por Jesper Hauge

PROPAGACIÓN: La luz se propaga en línea recta y a una velocidad constante de 299.792.458 m/s. Para que nos hagamos una idea, un rayo de luz tarda 1,29 segundos en cubrir la distancia que separa la Tierra de la Luna.

DISPERSIÓN: Es el fenómeno por el cual, las ondas de diferente frecuencia se separan al atravesar un material. Es por ello que un rayo de luz blanca al atravesar, por ejemplo, un prisma se separa en diferentes rayos monocromáticos. La luz se desvía más cuanto más baja sea su longitud de onda.

Foto por Alfredo Louro

Estoy seguro de que este artículo no es todo lo riguroso o extenso que a algunos les gustaría. Un buen punto de partida para encontrar más información sobre la luz y sus propiedades es este artículo de la Wikipedia.

Todas las fotografías de este artículo han sido obtenidas bajo licencia Creative Commons.

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Tino Soriano: El mundo a través del Hombre

Hoy ha finalizado el taller de Tino Soriano en la Agrupación Fotográfica de Guadalajara. He de decir que si las expectativas de todos eran altas, lo cierto es que Tino las ha superado con creces.

Durante dos días Tino nos ha desgranado parte de su obra, algunos de sus secretos, técnicas y vivencias en los lugares que ha visitado a lo largo de su dilatada experiencia fotográfica. Nos ha descrito una metodología de autoenseñanza basada en la humildad y el el continuo interés por aprender y superarse a sí mismo en cada reportaje. Tino convierte en un nuevo reto personal a la par que una nueva asignatura pendiente cada uno de los encargos a los que se enfrenta.

Si hay algo que nos ha quedado claro es que Tino es un fotógrafo de humanidad. Un fotógrafo que transmite la esencia de cada rincón del planeta que visita a través del alma de sus gentes. Alguien que sabe ganarse cada mirada, cada actitud, cada alma compartiendo la suya propia mientras usa la cámara como canal, como excusa para vivir experiencias nuevas y humanizantes en cada viaje.

Desde Guadalajara... Gracias, Tino.

"Me llamo Chema Madoz y hago fotografías"

Así de contundentemente empieza Chema esta entrevista para PhotoEspaña.

Chema ha sido, es, durante mi aprendizaje, uno de mis maestros. Con sus imágenes me ha enseñado a ver más allá de lo que ven los ojos. Me ha enseñado a se puede ver por los ojos de los demás y que se puede transmitir sólo con una imagen, sin necesidad de una sola palabra.

Podéis verla completa aquí:

http://www.phedigital.com/index.php?sec=noticia&id=265

"Cuando hago una fotografía intento crear una imagen que aclare mis propias ideas, mi propia forma de ver y de entender el mundo. Muchas veces me quedo con la impresión de que a la hora de comunicarme con los demás en el día a día no termino de explicarme especialmente bien. De alguna manera me cuesta mucho más el llegar a matizar cuando me expreso verbalmente, mientras que con un lenguaje visual tengo otras capacidades a la hora de trabajar. Puedo ser más contundente, puedo ser más sutil… Tengo la sensación de que controlo mejor los diferentes planos y las diferentes posibilidades de lectura que si contemplo solo el aspecto verbal. Para mi la fotografía siempre ha sido una especie de apoyo. Soy consciente, por otro lado, de que esas fotografías las va a ver un espectador y trato, a la hora de construir esa imagen, como se va a ver con unos ojos diferentes a los míos"

Obama en Flickr.

Es evidente que, por suerte, los tiempos cambian. Hasta la Casa Blanca usa Flickr para difundir sus fotografías oficiales...

Leica presenta la nueva M9.

Leica ha presentado la nueva M9. Una cámara de sensor completo en un cuerpo compacto. Desde la generalización de la fotografía digital, mucho hemos echado en falta una cámara como ésta. Toda la calidad de un sensor de 35mm pero en un cuerpo como éste.

La nueva M9 admite objetivos de hace más de 50 años y tiene el espíritu de las Leica de siempre. Si bien su precio (más de 6.000 euros) no la hace apta para los bolsillos aficionados.

Leica promete en su nueva cámara: la mejor calidad de imagen, calidad de construcción da toda prueba, controles intuitivos y un software que haga el flujo de trabajo más fácil y dinámico. Pruebas saldrán que lo confirmarán... o desmentirán...

El instante decisivo

Esa es la frase con la que se podría definir no sólo la fotografía, si no la vida entera del fotógrafo Henri Cartier Bresson . Una vida dedicada a la búsqueda de ese "instante decisivo". Comprender sus fotografía pasa por ir mucho más allá de meros criterios estéticos y tratar de leerla, de entender ese instante, ese trozo de realidad que Henri captó en su objetivo.

Viendo detenidamente su obra, pienso dos cosas: la primera y más abrumadora es que la fotografía social de esos "momentos decisivos" ha muerto. El derecho a la propia imagen (el creerse en posesión de él) hace que si se nos ocurriera hacer hoy en día algunas de esas fotografías, acabaríamos con la cámara en el esófago, introducida, con toda probabilidad por alguno de los fotografiados. La segunda es que Henri convirtió ese lema en su forma de vida. En sus imágenes se ve más que una serie de buenas imágenes. Se ve una trayectoria personal, un proyecto a largo, larguísimo plazo que se convirtió en la obra de toda una vida.

Lanzarse a la calle y buscar esas instantáneas, aunque no sean "robadas" como la de la fotografía que ilustra este artículo, es una aventura que requiere arrojo y paciencia.

Esa paciencia, esa capacidad de convertir la fotografía en estilo y proyecto de vida creo que es lo que hace a los grandes... aún más grandes.

Renombrar y redimensionar fotos con automator

De todos es sabido lo útil que es automator, aunque no lo usemos para casi nada. Via applesfera, veo este estupendo video en el que Samuel Campos nos enseña cómo hacer un flujo de trabajo con automator que nos permita, de una tacada hacer ese pesado trabajo de renombrar y redimensionar fotografías después, por ejemplo de nuestras vacaciones...

The Sashin Collective

http://www.shashincollective.com

Creado, como ellos mismos dicen, para mostrar el trabajo de los fotógrafos más innovadores del mundo, podemos encontrar en este colectivo a una buena cantidad de artistas actuales. Y digo actuales en el sentido más amplio de la palabra: fotógrafos sin complejos, con ganas de innovar, desenfadados, alegres, melancólicos... en cualquier caso todos frescos y agradables de ver.

Aprovecho para felicitar desde aquí a Marc Bordons (autor de la foto del artículo) , uno de mis fotógrafos referencia por su reciente incorporación a éste colectivo. Os aconsejo echarle un vistazo en detalle a la obra de cada uno, pública a través de sus sites, pues merece la pena.

Vd. apriete el botón, que nosotros hacemos el resto

Al hilo de una conversación con un conocido (va por tí, Guille ;) ) hoy voy a hablar un poco sobre el aburrido y trilladísimo tema: "Retocar, sí o no". Adelanto que más que defender una u otra postura, simplemente diré lo que pienso sobre el tema, y que al final se resume en mi forma de trabajar.

Partiendo de la base que el "Ah... pero si está retocada (cara de desilusión) " me parece un tanto pueril (fotográficamente hablando en el S. XXI, claro) espero no ofender a nadie con los comentarios que vengan a continuación...

Ya lo dijo Ansel Adams hace casi 100 años. Y es que leche... que ya ha llovido desde entonces, y ya él insistía en que el proceso fotográfico se dividía en tres partes, a saber, y para que nos entendamos:

- La Toma: (el momento de apretar el botón)
- El Revelado: (el tratamiento químico del negativo que había sido expuesto a la luz)
- El Positivado (el proceso de plasmar en un papel la imagen del negativo)

Tan importantes eran las tres partes para este señor que, ni más ni menos, escribió tres libros igual de gordos sobre cada una de las tres partes del proceso (su famosa trilogía).

La fotografía "Vd. apriete el botón, que nosotros hacemos el resto" es un invento tan comercial como reciente. Evidentemente, no todos podíamos tener un laboratorio en casa. Por precio, por tiempo... ni por conocimientos. Alguna multinacional pensó: "¿Por qué no se lo damos todo hecho y de paso nos forramos?" Y así surgió el tipo de fotografía "sin retoque", que algunos defienden a capa y espada como el culmen del purismo fotográfico. Incluso para aquellos puristas que disparaban diapositivas, les recuerdo que el aspecto de sus fotografías era muy diferente si disparaban con Velvia o con Sensia (por decir algo) o si los líquidos del laboratorio estaban nuevos o pasados... o no? Cada tipo de carrete, tanto en color como en BN tiene una reacción diferente a los colores, a la luz. Diferente rango dinámico, diferente grado de contraste, de saturación. ¿Qué es la fotografía "sin retoque"? ¿Existe o ha existido alguna vez en realidad?

Pues bien, en mi opinión, la fotografía plana, tal y como sale de la cámara, es sosa, aburrida, insulsa. Sí... así es como se ve un RAW recién salido. Ah? que disparas en JPG? bueno... pues entonces siento desilusionarte, pero tu fotografía ya no es "sin retoque". Por suerte, las cámaras fotográficas ven el mundo en RAW y para dártelo en JPG, realizan una serie de procesos sobre ella: eliminan bits (que pena) realzan algunos colores y amortiguan otros, añaden el contraste que les parece (que pena), o incluso si seleccionas un modo retrato desenfocan un pelín o se cargan el azul de cielo o el verde de las hojas si seleccionas modo paisaje... sí, esa es la cruda realidad. Tu cámara se ha tomado la libertad de retocar por tí... ¿que te gusta así? eso es otro cantar...

Podría daros más motivos personales a favor de postprocesar una foto, algunos tan evidentes como la diferencia entre el rango dinámico de un ojo humano y un sensor digital, y la necesidad imperiosa de procesar una imagen para que se parezca a lo que nuestro ojo vió en el momento de hacer la foto. Podría... pero mi justificación es bien distinta.

Cuando hago una foto, fabrico una imagen. La fabrico mentalmente, en mi imaginación. Para mí, el momento de apretar el disparador es sólo el comienzo de un proceso que, con un poco de suerte, me llevará a alcanzar la imagen objetivo que mi imaginación dibujó un segundo antes de que todo comenzara. Cuando abro un RAW, no abro sin rumbo, si no que tengo un norte hacia el que procuro caminar. Unas veces lo consigo y otras, evidentemente, no. Unas lo consigo en diez minutos y otras abriré la imagen 20 veces y empezaré de nuevo hasta conseguirlo o, simplente, no lo conseguiré, probablemente por no haber hecho esa toma adecuada para conseguir mi imagen...

En cualquier caso, como dije al principio, esto es solo mi opinión, mi humilde opinión. Cualquier otra será probablemente tan válida o más que la mía...

Salud... y buenas fotos!

Exposición Colectiva AFGU 2009

La Agrupación Fotográfica de Guadalajara, organiza la Exposición Colectiva AFGU 2009. Una exposición de fotografías seleccionadas de los socios de la misma en gran formato.

Se puede visitar desde el 10 de Septiembre hasta el 4 de Octubre en la Sala Azul del Palacio del Infantado, en Guadalajara.

Más abajo podéis ver cómo llegar. Os aseguro que va a merecer la pena ;)

Ver mapa más grande

El no lugar

Marc Augé, antropólogo francés, acuñó la frase "no-lugar" para referirse a los lugares de transitoriedad que no tienen suficiente importancia para ser considerados como "lugares". Ejemplos de un no-lugar serían una autopista, una habitación de hotel, un aeropuerto o un supermercado. (Extraído de Wikipedia)

Un no lugar, es un lugar, generalmente muy transitado. Tan transitado que la gente que por él transita, vive, circula, no se relaciona en absoluto, no interacciona. Es el antiencuentro humano. Lugares tan sumamente aglomerados que son simplemente impersonales.

A veces, como en el caso de una parada de autobús, el no lugar es un lugar de encuentro-desencuentro. Dos, tres, diez personas separadas por esa barrera de aire que impone el espacio vital reservado para nosotros mismos.

Los No Lugares también proporcionan ocasiones fotográficas tremendas. Bien buscando la globalidad del vacío interpersonal, o bien todo lo contrario, aislando al individuo como un ente solitario entre la multitud... o en el vacío.

Y ahora como los disparo? Triggers económicos

La siguiente pregunta, después de adquirir dos flamantes flashes es... cómo los disparo? me llevo un cable para cada uno? no entiendo nada...

Lo más sencillo es dispararlos de forma remota con unos aparatos llamados "triggers" o disparadores remotos. Los hay de muchos precios y características, pero para empezar, lo más acertado puede ser hacerse con algo económico como los que os propongo en la imagen.

Básicamente se compone de un emisor que se conecta con un cable a la cámara y tantos receptores como necesites.

A tener en cuenta:

1.- Que los receptores funcionen con pilas AAA. Nada de baterías extrañas, que luego es un mundo encontrarlas.

2.- Si tienen 16 canales, mejor que 4, si bien yo no he tenido mayores problemas con los de 4.

Estos conjuntos se suelen encontrar por precios que no superan los 40€ por un conjunto de emisor y tres receptores.

En general, estos conjuntos no son de una calidad abrumadora. No suelen sincronizar más allá de 1/160 o 1/200, así que no son especialmente aptos para aplicaciones que requieran rapidez de disparo.

A todo esto, habría que añadirle unos soportes para flash y unos trípodes... claro. Sólo es cuestión de buscar un poco y siempre aparecen ofertas en alguna página de subastas ;)

Para los más comodones, se puede comprar un kit completo como éste: http://www.mpex.com/page.htm?PG=STROBIST2XKITS . Pero os aseguro que es mucho más económico buscarse un poco la vida y tratar de encontrar las cosas por separado. Además de más divertido, claro...

Para introducirse un poco más en esto, os dejo este entretenido enlace: http://www.youtube.com/watch?v=lKAD7leNOVY que, aunque está en inglés, me parece muy instructivo. Además, como no, de la madre del cordero: STROBIST

Vivitar 285HV

Hoy, tras escasos diez días, me han llegado de EEUU los dos Vivitar 285HV que tenía encargados.

Tratando de hacer alguna cosa nueva, me he propuesto sacar los flashes a pasear y jugar un poco con la iluminación artificial combinada con luz natural. El principal problema es intentar hacerlo en plan "pro", pues el coste de flashes de estudio conbaterías, o de un generador, o algo similar es prohibitivo. Por no hablar de lo que puede suponer desplazarse con todos los trastos. La solución pasa, entonces, por ir de rollo "Strobist" con los flashes de mano y agunos inventos de chinos para sincronizarlos.

La primera impresión de los Vivitar es buena. Evidentemente, no se hace concesión alguna a la electrónica avanzada. Son bastante rústicos, aunque con aspecto sólido. Disponen de un botón de encendido, uno de test, una rueda manual de ajuste de potencia. Un calculador manual de potencia (una especie de tabla giratoria) y un botón que la ilumina. En la caja viene, también un cable de sync y una pantalla para uso en gran angular.

Dispone el Vivitar, además, de un soporte para filtros de colores (u otros) en la cabeza. El zoom es totalmente manual (como todo) y se ajusta tirando de la lente frontal.

En fin... toda una alternativa profesional y muy económica (unos 60€) a uno de los caros flashes con E-TTL y demás fruslerías. Sin concesiones a lo superfluo pero con lo fundamental para usar un flash "en serio".

Peleng, Peleng !!

Por fin me he decidido y me he dado el capricho de comprarme un Peleng 8mm. No estoy muy seguro de la utilidad que le voy a dar, pero de lo que estoy convencido es de que me voy a divertir con él. Despues de todo... hacer fotos se trata de eso, no?

El Peleng 8mm f3.5 fisheye es un objetivo pequeñajo y pesado, quecomenzó a producirse en 1971 en las fábricas de BelOMO, la Asociación Óptica y Mecánica de Bielorrusia (Antigua provincia de la Unión Soviética, y actual país europeo). El Peleng 8mm es una pieza de precisión óptica derivada de las tecnologías rusas de defensa.

Con una longitud focal de 8mm, el Peleng 8mm ofrece un ángulo de visión de 180º. Mide menos de 7cm de longitud, y pesa algo más de 400 gramos. Es un objetivo Ojo de pez (Fisheye), que produce una deformación muy típica, más pronunciada en las zonas más alejadas de los ejes vertical y horizontal de la foto, y que se hace más patente cuanto menor es la distancia entre la cámara y el sujeto fotografiado.

(Extraído de la Guía de Bruno Abarca en www.brunoat.com)

Algunos enlaces interesantes:

Larguísimo hilo de Canonistas en el que se habla largo y tendido sobre el susodicho.

La mejor guía en Internet sobre el Peleng

Grupo con miles de usuario usando un Ojo de Pez (Peleng a menudo) en Flickr.

Mi set de fotos con Peleng en flickr (Peleng-adas)

Francotiradores

Escuché en una ocasión, que los fotógrafos somos como los francotiradores. Nos movemos en solitario, buscando el momento idóneo para disparar a la presa que buscamos.

Cada día estoy más convencido de que existen en este mundillo (imagino que igual que en cualquier otro) multitud de francotiradores deseando abatir a otros. Véase el reciente caso de Javier Arcenillas en el concurso fotocam. Cierto es que no apruebo en absoluto lo que hizo, y cierto es, también, que creo que debiera haber renunciado al premio. Es evidente que una imagen que altera la realidad, no sólo oscureciendo un fondo, Javier...y tú lo sabes, no merece ganar un premio dedicado al Fotoperiodismo. Pues no sólo ha eliminado un personaje, sino que ha eliminado al elemento vertebrador del grupo que se presenta en la imagen… Sin embargo, lo que me llama la atención es el ensañamiento y el apresuramiento que se han tomado multitud de blogs y webs de "colegas" de afición-profesión, lo que sea, para desencumbrar y cubrir de ponzoña el nombre de Arcenillas.

Y es que cuanto más lo veo, y por desgracia, sin llegarle ni a la suela del zapato izquierdo de Arcenillas, alguna vez lo he sufrido en mis carnes... Y es que poco cuesta decir al ganador de un concurso "me ha gustado tu serie, enhorabuena"... y además, decírselo de corazón. Y qué pocos lo hacemos, y es que me incluyo entre los que tienen esta sana costumbre. A algunos "concursistas" de la "concursística" (lo siento, es que me hace gracia la palabra) parece que les cuesta horrores reconocer que hay series, fotos o portfolios mejores que los suyos, o simplemente, que al jurado le han gustado más... y por algo será... digo yo. Y se empeñan y requetempeñan en buscarle defectos y acabar diciendo entre risitas aquelo del "fallo" del jurado. Y es que somos poco, poquísimo corporativos. A mí, cada vez más, me gusta preguntarme cuando gana una serie que no entiendo un concurso: "¿Qué ha visto el jurado que yo no he visto?" y lo curioso... es que suelo encontrarlo. Solo hay que proponérselo. Creo que se llama ser "proactivo" o algo así.

Nunca he creído que mis fotos tengan ningún secreto, es más, siempre que alguien me ha preguntado cómo he hecho alguna, he contestado y lo he explicado lo mejor que he sabido. Y lo hago pues no soporto -cada día menos- a los mediocres del "Bufff... esto tiene tela... hay que saber mucho para hacerlo" o el "esta foto tiene mucho trabajo" (pero no lo explico) vamos... las huestes de catedráticos que hablan mucho y enseñan poco. Cuando quiero aprender algo sobre una foto y pregunto, considero mediocre, por no decir mezquino, ocultar las técnicas a compañeros de afición. Valga como ejemplo de lo contrario Mellado (también vilipendiado en varias ocasiones... por Dios) o Dragan. Han explicado sus métodos hasta la saciedad, y por mucho que lo expliquen, sus obras siguen siendo únicas.

Concursos como el "caminos de Hierro" siempre acaban suscitando cientos de comentarios despectivos sobre el gusto del jurado y la calidad de las fotografías presentadas. Yo mismo, miro atrás y me acuerdo de lo que pensaba hace algún tiempo al ver -y no ser capaz de apreciar o entender- determinadas imágenes, y reconozco que me avegüenzo de mi propia ignorancia. Es por eso, que cada vez más, me declaro menos talibán y más defensor de cualquier tipo de fotografía. Sobre todo de aquella que no entiendo... pues puede ser que dentro de algún tiempo la entienda o la aprecie y me arrepienta de mi propia ponzoña.

Y es que amigos... somos malos con avaricia.

Cabanillas del Campo

Esta es una de las esculturas en la nueva plaza del Ayuntamiento en Cabanillas del Campo. Lo cierto es que me encanta.

Hoy Sofía ha aprendido a andar en bici

No se atrevía, pero al final, le ha costado sólo dos días. Hoy ya se ha soltado del todo. :D

9mm Parabellum

Un calibre tristemente conocido en nuestro país...